"Arte y diversidad" Miradas comunitarias desde lo teatral, es un Proyecto de Mejora Institucional de la Escuela de Teatro de Bahía Blanca, diseñado e implementado en el marco de Instituto Nacional de Formación Docente - Ministerio de Educación de la Nación
TEMA PRIORITARIO EN EL QUE SE ENMARCA
- Fortalecimiento de procesos de renovación pedagógica y reflexión sobre la enseñanza en relación con los nuevos contextos, culturas juveniles y cultura contemporánea.
Las producciones artísticas logradas son pensadas desde la diversidad de contextos con impacto directo en la cultura de la comunidad; volviéndose insumos para la renovación pedagógica de las propias cátedras, permitiendo iniciar un proceso de reflexión-investigación-acción.
El proyecto propone estrategias de fortalecimiento del desarrollo académico y cultural de los estudiantes que enriquezcan y posibiliten trayectorias formativas variadas. El sentido de su inclusión es promover el mejoramiento del ambiente institucional de aprendizaje, favoreciendo el desarrollo de nuevas modalidades y experiencias de formación, enseñanza, aprendizaje y evaluación, acordes con la visión y la misión de la institución, sus Objetivos Generales y el Perfil del Egresado de los Profesorados de Artes en Teatro.
La consideración de la amplitud, la complejidad y el sentido de la práctica docente incluye un posicionamiento social y el reconocimiento de la dimensión política de la docencia. En este sentido es que consideramos al docente como trabajador cultural, como transmisor, movilizador y creador de la cultura.
Las ideas tradicionales han presentado a la cultura como una “cosa” frecuentemente acabada y como un elemento/insumo factible de ser enseñado. Sin embargo, más que nunca resulta necesario repensar en la actualidad el carácter político-cultural de la escuela y el rol del docente como trabajador de la cultura. Para ello es necesario que pueda reconocer e interactuar con otros espacios y otros trabajadores de la cultura, atendiendo a que la cultura no es algo cosificado o muerto, sino que está en constante dinamismo y recreación. No es “la” cultura sino “las” culturas. De igual modo, es imprescindible hacerlo desde una percepción crítica de las tensiones entre diversidad y hegemonía cultural.
La interculturalidad implica, ante todo, reconocimiento del “otro”, de otro saber, otra experiencia, otra vivencia. Esto conlleva una revisión de las construcciones culturales acerca de la relación entre cultura y naturaleza. El docente en tanto tal, ha de problematizar y reconceptualizar esta relación a partir del ambiente como concepto complejo y estructurante. Ha de ser agente de una pedagogía de la diversidad, recuperando y reinstituyendo la diversidad de miradas, que permita repensar la relación y que promueva integración más que inclusión.
El presente proyecto está pensado en función de dar respuesta a la necesidad de fortalecer la Práctica Profesional y Específica en la Formación Docente del Profesorado de Teatro, brindando a los estudiantes la oportunidad de tomar contacto con diversos contextos y aprender y aplicar conocimientos en beneficios de la comunidad.
El proyecto contempla propuestas pedagógicas innovadoras y actualizadas de acuerdo a los nuevos paradigmas de la educación artística, integrando los componentes de docencia, arte, investigación y extensión para el servicio comunitario, el cual, a partir de la relación directa con las comunidades y especialmente con jóvenes en contextos de vulnerabilidad social, focaliza la tarea docente como práctica de mediación cultural reflexiva y crítica, desarrollando la capacidad para contextualizar las intervenciones de enseñanza en pos de encontrar diferentes y mejores formas de posibilitar los aprendizajes de los alumnos, considerando diversidad de contextos y las características de los sujetos destinatarios de la educación (infancia, adolescentes, jóvenes y adultos), aspirando a poner en acción una pedagogía tanto en su dimensión de aprendizaje significativo como en su dimensión social, que lleve a la reflexión y origine acciones hacia y con la comunidad.
El teatro comunitario se sustenta en la firme convicción de que la comunidad toda tiene derecho a acceder a la práctica artística, de que el arte, por consiguiente, no es una actividad destinada únicamente a los artistas, sino una acción transformadora de la comunidad, la cual, por medio de esta práctica, que es llevada a cabo de manera colectiva, en el barrio, con los vecinos, deja de ser mera espectadora pasiva de su destino y comienza a intervenir activamente en él.
OBJETIVOS GENERALES
- Promover el protagonismo de los estudiantes y el planeamiento, desarrollo y evaluación de actividades de intervención comunitaria que respondan a las necesidades y demandas de la comunidad en la que se aprende y se trabaja solidariamente.
- Desarrollar propuestas pedagógicas de vinculación curricular con las necesidades culturales y sociales del medio, permitiendo resignificar todos los actos de la institución; como una nueva forma de aprender, enmarcada en el aprendizaje y servicio solidario.
- Favorecer la articulación de redes con organizaciones comunitarias.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Desarrollar acciones y servicios vinculados con la comunidad, mediante talleres de teatro comunitario y muestras de producciones artísticas que respondan a las necesidades comunitarias, con el fin de contribuir a su desarrollo y transformación.
- Elaborar e implementar proyectos áulicos y de residencia del campo del teatro, contemplando diversos contextos socioculturales y modalidades educativas (educación hospitalaria, especial, contextos de encierro, etc.).
- Habilitar espacios de reflexión sobre el establecimiento de vinculaciones conceptuales que permitan articular el aprendizaje del Teatro en el aula con el servicio comunitario.- Originar materiales para la difusión de las producciones realizadas, desde una mirada analítica y una reflexión teórica acerca de cada una de las prácticas desarrolladas, por parte de los protagonistas.
